Eguren Zone: a Way of Life

The Fantastic Auckland Armageddon 2010 Kamehameha Contest

2011-05-16T19:15:00.002+02:00

Auckland Armageddon 2010 Kamehameha Contest Semi-final 1

Auckland Armageddon 2010 Kamehameha Contest Semi-final 2

Auckland Armageddon 2010 Kamehameha Contest Final

Y de regalo, los niños del 2008.

Y otro supercampeon!

El Capitalismo by Calvin & Hobbes

2011-04-03T12:54:00.003+02:00

Visto en Meneame, traduccion Calvo

- ¡¿15 pavos por un vaso?!
- ¡Correcto! ¿Quieres un poco?

- ¡¿Cómo justificas los 15 dólares?!
- Oferta y demanda

- ¡¿Dónde está la demanda?! ¡No veo ninguna demanda!
- Hay montones de demanda

- ¿Ah si?
- ¡Claro! ¡Como único accionista de esta empresa, demando monstruosos beneficios en mi inversión!

- ¡Y como presidente y director ejecutivo de la compañía, demando un salario anual desorbitante!

- ¡Y como mi propio empleado, demando un alto salario y todo tipo de beneficios de la empresa! ¡Y además hay gastos generales y costes de producción!

- !Pero parece que sólo has tirado un limón en un poco de agua sucia!
- Bueno, tengo que recortar gastos de algún sitio si quiero seguir siendo competitivo.

- ¿Y si me pongo mala por esto?
- ¡'Caveat emptor' (deje que el comprador tenga cuidado) es nuestro lema! Tendría que cargar más si siguiéramos las regulaciones sanitarias y medioambientales.

- Estás loco. Me voy a casa a beber otra cosa.
- ¡Claro! ¡Sácame de un trabajo! Son tus maneras anti-negocio las que arruinan la economía!

...

- Necesito una subvención

Las Galerias perdidas de Jack Kirby

2010-04-28T23:11:00.005+02:00

Todos los ilustradores tienen siempre un as en la manga, un personaje que nunca enseñan, una historia que nunca editan o una serie de historias que jamas verán la luz. Jack Kirby (1917, 1994) no iba a ser menos en este aspecto, el padre de Thor, el Capitan America o los 4 fantásticos tenia una serie de galerías que 16 años después de su muerte ven la luz.

En esta gran colección de ilustraciones descubrimos unos personajes un tanto excentricos que sin separarse del ámbito de los superheroes, nos deja ver el lado mas underground de Kirby. Un estilo añejo que recuerda muy mucho a la época dorada del comic cuando todo valía y todas las historias tenían su espacio.

Articulo relacionado: Jack Kirby’s Heroes in Waiting
Galería Completa: Galería

Encontrado muerto el creador de Shin-Chan, Yoshito Usui.

2009-09-20T16:39:00.004+02:00

Después de varios días desaparecido ayer fue encontrado el cadáver de Yoshito Usui, el creador de Shin-Chan (クレヨンしんちゃん, Crayon Shin-chan?) en un precipicio del monte Arafune, al oeste de Tokio.Con 51 años de edad, el famoso mangaka vivía una época dorada gracias al éxito televisivo de su personaje, el cual nunca pensó que se convertiría en un fenómeno para todas las edades.

Con 27 años en 1988, Yoshito se inicio en esto del manga y comenzó con Shin Chan en 1992 intentando plasmar el niño que siempre habría querido ser criticando la sociedad japonesa donde el gran efecto paternalista coarta la libertad de los niños.

Además de Shin Chan, también dibujó Tsukimi, superama de casa y es importante recalcar que para realizar su trabajo no necesita ayudantes y lo hacia completamente solo.

Yoshito Usui, Descanse en Paz.

Dick Tracy The Art of Chester Gould

2009-07-13T19:37:00.004+02:00

"Dick Tracy The Art of Chester Gould" fue una colección que se mostró en el Museum of CartoonArt del 4 de Octubre al 30 de Noviembre de 1978 dedicada a Chester Gould , el creador de DickTracy.
Aquí esta la galería de 200 personajes de la serie entre los años 1931-1977.

Evolucion de los heroes del comic.

2009-07-02T09:31:00.002+02:00

Aunque existen muchos mas ejemplos, en Comics Alliance nos hacen una breve muestra de los cambios de apariencia sufridos a traves del tiempo por algunos de los heroes del comic.
Por ejemplo podemos observar la evolucion de Superman o de Tormenta, los nuevos tiempos hacen que la forma de dibujar a los superheroes se adpten a los nuevos tiempos dotandoles de una forma mas tecnologica, sexy o mas sofisticada.
Aqui os dejamos con la evolución de Aquaman.

Los Numeros 1 de las Revistas de Comics

2009-05-26T18:18:00.014+02:00

Aqui os dejo una pequeña recopilacion de algunas de las miticas revistas de comic adulto en España. Todos sus numeros uno, una verdadera joya de la historieta.

Trinca 01 (1970)

El Jueves 01 (1977)
Totem 01 (1977)
1984 01 (1978)
Bumerang 01 (1978)
El Vibora 01 (1979)
Creepy 01 (1979)
Besame Mucho 01 (1980)
Comix Internacional 01 (1980)
Epic 01 (1980)
Cimoc 01 (1981)
Cairo 01 (1981)
Metal Hurlant 01 (1981)
Rambla 01 (1981)
Metropol 01 (1983)
Madriz 01 (1984)
KO Comics 01 (1984)

Thriller 01 (1984)
Zona84 01 (1984)
Torpedo 01 (1991)

Viñetas 01 (1993)

Museo Nazionale del Fumetto e dell'Immagine

2009-05-19T18:15:00.003+02:00

Para anunciar el Museo Nazionale del Fumetto e dell'Immagine, sus responsables han ideado una nueva forma de publicidad que consiste es ver las obras de arte por medio del comic. Una recreacion muy graciosa e imaginativa que da en el clavo profundamente.
Aqui os dejamos las 3 planchas y tambien las que hicieron para una campaña anterior.
Lo hemos visto en Maderadeblog

El Vibora 100

2009-05-06T15:49:00.003+02:00

Un recuerdo a esta gran revista de comics que conmemoro su numero 100 con una portada espectacular en la que se daban cita muchos de los personajes que hicieron grande una epoca en la historieta.

Watchmen, el juego en 8 bit

2009-03-25T17:47:00.000+01:00

Guy Delisle from Jerusalem

2009-03-08T16:38:00.003+01:00

El dibujante de comics Guy Delisle del que ya dimos aqui buena cuenta por su novela grafica Pyongpyang, lleva una temporadita en Israel y alrededores y esta aprovechando para dejarnos su vision de toda la zona en su blog, al que ha llamado Jérusalem un canadien errant dans la ville sainte.
Ya que su mujer esta alli destinada como colaboradora de medicos sin fronteras, el esta aprovechando para dejarnos sus impresiones y esta claro quemas tarde o mas temprano sospechamos que todo esto se convertira en una nueva novela grafica al estilo que nos tiene acostumbrados.

Capitán Fantástico Más Rápido que Superman Spiderman Batman Wolverine Hulk y Flash Juntos

2008-11-04T10:18:00.002+01:00

Un chico de 19 años de Glastonbury (Inglaterra) cambio su nombre, George Garratt, para pasar a llamarse "Captain Fantastic Faster Than Superman Spiderman Batman Wolverine Hulk And The Flash Combined" (Capitán Fantástico Más Rápido que Superman Spiderman Batman Wolverine Hulk y Flash Juntos".
Captain Fantastic hizo oficial su cambio de nombre la semana pasada, realizando los trámites pertinentes online, por los cuales tuvo que abonar 10 libras. Desde que realizó este cambio, su abuela no volvió a hablarle.

La noticia en ingles aqui

Guia de Tiendas de Comics de España

2008-10-19T10:59:00.003+02:00

En el catalogo de comics 2008 de Planeta Agostini, hemos encontrado una lista de todas las tiendas especializadas en comics de toda España. Una muy buena guia para repasar y llevar siempre encima para en caso de viajes inesperados no dejar de visitar las tiendas de cualquier ciudad. Imprescindible!!

¡Viaje con nosotros! (VV.AA.)

2008-10-16T23:08:00.002+02:00

Actualmente y hasta el 26 de este mes tiene lugar en La Casa Encendida la exposición ¡Viaje con nosotros!, en la que se muestran originales de seis historietistas españoles que empezaron su carrera en el cómic en los 80's y siguen en activo hoy en día. Los elegidos son Gallardo, Keko, Mauro Entrialgo, Max, Micharmut y Miguelanxo Prado. Te pueden gustar unos más que otros, ya que cada uno es muy diferente de los demás en su manera de entender el cómic, pero es indudable la importancia y calidad de la obra de todos ellos. Aunque personalmente la exposición se me hizo corta, me encantó poder ver la obra de estos artistas y apreciar la evolución en las técnicas que emplean. Es una exposición organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación y La Casa Encendida, y se supone que va a tener un carácter itinerante, por lo que si vives lejos de Madrid a lo mejor alguna vez pasa cerca de tu casa (tengo entendido que también se va a llevar al extranjero).

Como catálogo de la exposición, la editorial Sins Entido en colaboración con la SEACEX ha editado este bonito libro en el que diferentes expertos elegidos por los propios autores hacen un acercamiento a cada autor desde su propia óptica subjetiva, precedidos por un artículo de lo más interesante sobre el viaje que ha hecho el cómic español desde los 80's hasta la actualidad por Jorge Díez, el comisario de la exposición. Todos estos artículos vienen acompañados de las ilustraciones que se pueden ver en la exposión. El prólogo lo firma el mismísimo ministro Moratinos.

Como plato fuerte el libro incluye una historieta corta de cada autor realizada expresamente para esta edición, con el tema común del viaje, imprescindibles para apreciar la buena salud artística que actualmente disfrutan.

Agentes de Atlas: El plan maestro (Jeff Parker/Leonard Kirk)

2008-10-13T17:45:00.000+02:00

Hubo un tiempo entre la Edad de Oro de los Cómics (de los años 30's a finales de los 40's) y la Edad de Plata (de finales de los 50's a principios de los 60's) en la que los superhéroes estaban de capa caída. No habían desaparecido, pero estaban mucho más de moda otros géneros como el suspense, el terror, el romance o las aventuras. De todas formas, los tipos en pijama con poderes por encima de lo normal no habían desaparecido del todo. Una editorial resistía aun y siempre al invasor (bueno, en realidad había unas cuantas, pero así queda mejor): Atlas, antiguamente conocida como Timely (en los 40's editaba los comics del Capitán América, la Antorcha Humana y Namor, entre muchos otros) y que se convertiría en el futuro en Marvel (Spiderman, 4 Fantásticos, Vengadores, X-Men...), junto a muchos tebeos de género, seguían sacando superhéroes de lo más pintoresco.

En 1977 se recuperaron algunos de estos héroes para el número 9 de What if?, en el que se mostraba qué hubiera ocurrido si los Vengadores se hubiesen formado en los 50's. Los personajes elegidos fueron Gorilla-Man (un hombre atrapado en el cuerpo de un gorila por culpa de una maldición africana), Human Robot (un robot, me recuerda a Bender, pero es más callado), Marvel Boy (un chaval criado por los Eternos de Urano con poderes tipo los de Superman), Venus (presuntamente la diosa de la mitología), Jimmy Woo (un agente secreto que originalmente luchaba contra Garra Amarilla, una especie de Fu Manchú, y más tarde se uniría a SHIELD), Namora (la prima de Namor... anda que se esforzaron con el nombre, luego tengo que llamar a mi prima Cesárea, que hace mucho que no sé de ella... no te jode) y 3-D Man (que en realidad ni era de los 50's ni hostias). Estos personajes aparecieron también en la miniserie Avengers Forever de 1998.

En 2006 en Marvel se volvieron a acordar de los personajes y Jeff Parker, guionista bastante poco prolífico, se encargó de escribir la miniserie de seis números de Agents of Atlas, en la que se incluía al grupo en la continuidad del Universo Marvel. La historia está ambientada en la actualidad y nos devuelve unos personajes que el tiempo ha cambiado, aunque no demasiado, ya que la naturaleza de alguno de ellos (divina, robótica, extraterrestre...) les ha conservado bastante bien. Sólo uno, Jimmy Woo, es un humano normal, y resuelven su problema de edad tal y como se resuelve una metida de pata en la configuración de tu PC... volviendo a la configuración anterior. A lo largo del cómic nos van desvelando datos del pasado del grupo y su historia. El guión en sí no está mal, es entretenido y tiene su intriga. Parker ha sabido enlazar el pasado de cada personaje y crear una historia unitaria bastante coherente. El hecho de que el grupo actúe a la sombra más que cualquier otro grupo de héroes marvel, mola, le da un carácter pulp que les diferencia del resto de tipos en pijama. No me ha gustado el final, parece muy poco trabajado y aburrido, y desvirtúa totalmente al enemigo del grupo, el villano clásico Garra Amarilla, recreándolo de forma un poco boba.

El dibujo corre a cargo de Leonard Kirk, dibujante que lleva trabajando en Marvel y DC en los últimos diez años, en los que podemos destacar su larga estancia en la colección de Supergirl de Peter David. Es un dibujante muy bueno, detallista y con un estilo clásico que nunca pasa de moda, pero lo encuentro totalmente frío, sus personajes son estáticos y carentes de punch.

Panini ha publicado esta miniserie en un tomo con un bonus, el Giant Size Marvel Adventures: The Avengers #1, un especial de la colección de los Vengadores dedicada a los más pequeños por los mismos autores, una historia bastante prescindible en la que los Vengadores se encuentran a los Agentes de Atlas por culpa de Kang, el villano viajero en el tiempo.

En breve sacarán en USA una serie del grupo, también por Parker y Kirk.

Doctor Mortis (Alfons Figueras)

2008-10-08T17:02:00.004+02:00

Los aficionados a la historieta podemos sentirnos contentos de que de vez en cuando se vayan recuperando obras de maestros como Alfons Figueras, creador de Aspirino y Colodión o Topolino, entre muchos otros. Figueras, conocido sobre todo por su trabajo en las revistas de Bruguera, no tiene igual entre sus compañeros de editorial. Con un estilo fuertemente marcado por el mejor cómic de prensa americano (Herriman, Segar...) y una temática, aunque humorística, influenciada por el cine y las novelas de terror, fantásticas o de aventuras.

La serie de Doctor Mortis se publicó a partir de 1971 en las revistas en las que Toutain publicaba las hitorietas de terror de la Warren: Vampus, Dossier Negro, Rufus... Son historietas de una sola página con un diseño invariable (12 viñetas cuadradas colocadas en 3x4), en un blanco y negro de lo más expresionista en las que Figueras nos muestra gags protagonizados por el Doctor Mortis (un científico loco a la Frankenstein) y su ayudante, que en la mayoría de los casos se hace con el protagonismo absoluto. Tampoco faltan los invitados de lujo, los propios monstruos que hace el doctor más otros que el cine de la Universal hizo universales: Drácula, el Hombre Lobo, la Momia... si hasta hace una aparición el Monstruo de la Laguna Negra. El humor empleado aquí por Figueras es mucho más negro que el que acostumbraba a usar en Bruguera e incluso violento, aunque continúa siendo bastante absurdo. En esta serie Figueras hace alarde de la expresividad gestual de sus dibujos al concebirlas totalmente sin diálogos, lo que las emparenta con el cine mudo. Más adelante volvería al humor negro en su serie de tiras de prensa Mr. Hyde de finales de los 80's.

Este mismo mes El Patito Editorial ha sacado un álbum recopilando cuarenta de las planchas de la serie (no sé si es la serie completa) en un álbum imprescindible para todo buen aficionado.

Astonishing X-Men 13 Vol.II (Whedon/Cassaday)

2008-10-06T19:44:00.004+02:00

Mucho hemos tenido que esperar los seguidores de esta colección (el anterior número salió en marzo!), pero por fin podemos disfrutar de la conclusión de la etapa Whedon-Cassaday de la colección de mutantes más interesante de los últimos tiempos.

El anterior número había dejado una situación que tenía a los X-Men al borde del abismo: atrapados en el lejano y belicoso mundo de Breakworld, no habían podido evitar el lanzamiento de un enorme misil hacia la Tierra, aunque la X-Woman Kitty Pryde se había podido meter dentro para descubrir que no podía hacer nada para pararlo.

En este número, editado originalmente como Giant Side Astoshining X-Men 1, mientras los X-Men hacen lo que pueden para obligar al gobernante de Breakworld a parar el misil, el resto de X-Men que se halla en la Tierra reclutan a unos cuantos héroes (4 Fantásticos, Spiderman, Vengadores, Dr. Extraño y otros) para, montados en una nave creada a base de centinelas, intentar parar el misil. Tranquilos (uy, si, que nervios...), que no os desvelo el final, sólo deciros que es uno de los finales más épicos y heróicos que he tenido la oportunidad de ver en mucho tiempo, a la altura del resto de la serie. Joss Whedon ha escrito una aventura de sabor clásico para los nuevos tiempos que se ha convertido en un must have instantáneo.

Hubiera sido una pena que esta historia hubiera caído en manos de un dibujante mediocre, por lo que debemos sentirnos afortunados de que el elegido haya sido John Cassaday, uno de los dibujantes más competentes, elegantes, fluidos... el equilibrio perfecto entre realismo y espectacularidad.

Batman año 100 (Paul Pope)

2008-10-04T17:54:00.005+02:00

Hay tres historias de Batman de los 80 que todo buen aficionado al tebeo debería haber leído, por su carácter de clásicos: Year one (de Miller y Mazzuchelli), The dark knight return (de Miller) y Killing joke (de Moore y Bolland). Estas historias, junto a otras de similares características con otros protagonistas (Watchmen, Daredevil...) fueron un antes y un después para el cómic de supehéroes, ya que supusieron un oscurecimiento en el fondo y la forma que adoptaron los cómics de DC y Marvel, un acercamiento más adulto al género que tuvo al final consecuencias lamentables al querer adoptar todo el mundo un estilo que al parecer no habían asimilado, quedándose en la forma y pasándose por el forro el fondo. No todo el monte es orégano, no es oro todo lo que reluce, etc, etc...

Bueno, a lo que iba... las tres obras mencionadas han quedado para una gran parte del fandom como tres ochomiles frente a los cualquier otro posterior tebeo de Batman se ve como un paseo por los montes más cercanos a tu pueblo. Ciertamente, ha habido más tebeos interesantes del personaje, pero no hay color. O por lo menos, no lo ha habido hasta 2006, año en el que salió en USA Batman year 100, por Paul Pope. Pope es una artista que viene del cómic alternativo, influenciado por lo mejor del cómic europeo (él mismo reconoce a Hergé, Torres o Pratt entre sus preferencias) y americano (¿os suenan Kirby o Toth?), con un estilo dinámico, feísta, sucio y oscuro. Hasta ahora sólo le conocía por su estupenda aportación a la colección Solo de DC, de la que ya os hablé. Presentado originalmente como una miniserie de cuatro prestigios, Batman year 100, como su propio nombre indica presenta la acción cien años después de la primera aparición de Batrman, concretamente en 2039. Tomando elementos ya usados en el cómic, la literatura y el cine de anticipación (si os digo 1984, V de Vendetta, Un mundo feliz, Judge Dredd, Brasil, Akira... sabréis por donde van los tiros) Pope nos presenta un futuro en el que el ciudadano de a pie está controlado al máximo, una suerte de estado policial permanente en el que no te puedes tirar un pedo sin que quede registrado. Una situación de la que estamos más cerca ahora que en tiempos de Orwell. En medio de este control aparece Batman, un encapuchado calificado de terrorista del que nadie tiene datos, nadie sabe de donde ha salido y lo único que se sabe de él es una antigua leyenda urbana con cien años de antigüedad. El que este Batman se enfrente a la corrupción y conspiraciones al más alto nivel que este sistema conlleva hace que se convierta en el enemigo número uno de la brutal policía federal. Con esta premisa, Pope construye una historia más cercana a la novela negra que al cómic de superhéroes. Pese a las altas dosis de ciencia ficción logra, sin embargo, meter al lector de tal forma en la narración que la hace totalmente verosímil. Uno acaba creyendo tanto en el ambiente como en los personajes que hace que se olvide que tiene un tebeo entre las manos, transmite tan bien las motivaciones de cada personaje hace perfectamente comprensibles sus acciones. El dibujo de Pope es perfecto para esta historia por su elegancia y buen uso de la mancha, le va como un guante a lo oscuro de la trama. El excelente color de José Villarrubia (colorista madrileño afincado en USA, colorista de Promethea de Moore, entre muchas otras coas) contribuye a lograr este ambiente. Su narrativa dinámica hace que las escenas de acción sean fluidas, con una coreografía deigna de los mejores directores del cine de artes marciales.

Acaba de ser editado en nuestro pais en un sólo tomo que, aparte del contenido de la miniserie, incluye como bonus bocetos con comentarios muy interesantes de Pope, que nos muestra el grado de obsesión que tiene este autor por los detalles, y una historieta de 1997 en una realidad alternativa en la que Pope presenta a un Batman judío surgido a comienzos de la Alemania nazi. Es curioso como los mejores cómics que últimamente saca DC tienen lugar en realidades alternativas fuera de la continuidad de su universo oficial.

Esperemos que este cómic tenga el suficiente éxito para que veamos por aquí publicadas otras obras del autor, como 100% o su producción de los 90's para Dark Horse.

Hellblazer: Hijo del hombre (Ennis/Higgins)

2008-09-30T18:12:00.004+02:00

En 1998 Garth Ennis volvió por un breve período de tiempo a la colección que le había abierto las puertas del tebeo americano, Hellblazer de DC Comics, protagonizada por el mago demonologista John Constantine. Habían pasado cuatro años desde que dejó la serie y estaba en la segunda mitad de su particular obra maestra, Preacher, pero eso no le impidió retomar un personaje al que conocía muy bien, no en vano había estado cuatro años escribiendo sus aventuras. Fueron cinco números que sirvieron de puente entre la etapa de Paul Jenkins y Warren Ellis. El artista elegido fue John Higgins, que ya había colaborado con Ennis en un par de historias de Judge Dredd y que es conocido, sobre todo, por ser el colorista de Watchmen y Batman: The killing joke.

En esta historia Constanine se ve envuelto en un gran marrón a causa de su amigo Chas y la mafia local, aunque pronto vemos que sus verdaderos problemas vienen de una metida de pata de sus primeros años como ocultista. Y es que los errores del pasado nos persiguen, y si tienen que ver con demonios, más. El guión de Ennis, sin alcanzar el nivel de su etapa en Hellblazer o de Preacher, convence. Le da el toque de novela negra necesario para ambientar una historia de mafiosos. Rompe la cuarta pared unas cuantas veces, haciendo que el protagonista hable con el lector y creando un divertido efecto de complicidad. Los nuevos personajes que introduce, los mafiosos, sin ser especialmente memorables, cumplen sus funciones y están bien construidos, aparentemente a base de tópicos, con sorpresas. Si algo no me ha gustado ha sido el final, demasiado precipitado todo y con una solución un poco chorra. Parece como si le hubieran dicho "Hey, Ennis, termina ya que el mes que viene empieza Ellis".

Al dibujo de Higgins le pongo pocas pegas. Sin descubrir las sopas de ajo, su trazo es elegante, detallado y clásico, ambienta de puta madre los bajos fondos y tiene momentos especialemente brillantes. Sus personajes son expresivos en cuanto a sus emociones, aunque un tanto estáticos en cuanto a la acción. El niño (porque hay un niño, mira la portada) lo dibuja más como un enano o como un muñeco de ventrílocuo que como un niño, aunque tal vez esto sea a drede.

Estos cinco números son publicado ahora como un tomo y estaban inéditos hasta el momento, ya que inexplicablemente fueron saltados en la colección de Norma junto a el final de la etapa de Jenkins y la totalidad de la Ellis. Cabrones.

Hellboy: La oscuridad llama (Mike Mignola/Duncan Fegredo)

2008-09-28T20:14:00.000+02:00

Se pública en nuestro país el undécimo tomo de Hellboy aprovechando el tirón de la película, del que destaca el ser la primera historia del personaje cuyo dibujo corre a cargo de Duncan Fegredo, en lugar de hacerlo Mignola. Aunque Fegredo lleva más de dos décadas como profesional del mundo del cómic, no se ha prodigado mucho, siendo sus trabajos más destacables el haber participado en revistas inglesas como Crisis y Judge Dredd Megazine, el Kid Eternity de Morrison y alguna que otra colaboración con Milligan. Para esta ocasión a adoptado un estilo muy similar al de Mignola, tanto que a primera vista el lector profano podría confundirlos, pero que un ojo más experto los podrá diferenciar gracias a un mayor detalle y dinamismo en Fegredo.

El guión sí es, como siempre, de Mignola, y para esta historia echa mano de elementos del pasado de Hellboy, como Hécate, Giurescu, Baba-Yaga y un muchos más demonios, brujas y criaturas tomadas de diferentes folklores, especialmente el ruso. Hellboy se tendrá que enfrentar de nuevo a su aparentemente inevitable destino y a un nuevo adversario: Koschei el inmortal. Esta historia ata unos cuantos cabos que llevaban sueltos desde el principio de la serie y abre nuevas heridas al personaje, llo que hace que no sea la mejor aventura de Hellboy para engancharse al personaje, ya que el lector no habitual se perderá en las contínuas referencias al pasado. La historia se publicó originalmente como miniserie en seis partes y ha recibido dos premios Eagle el año pasado.

Se complementa el tomo con una selección de bocetos y comentarios de ambos artistas.

En la cocina dibujando - Drawing in the kitchen (Ata)

2008-09-22T18:22:00.003+02:00

Los lectores habituales de revistas como el TMEO o Cretino y de unos cuantos fanzines se encuentran habitualmente con las historietas de Ata. Por lo general vienen en formato de tira y buscan el descacharramiento del lector, su risa inmediata a base de un humor ya no sólo políticamente incorrecto (eso ya lo hacen muy bien los del PSOE y el PP), si no que muchas veces alcanza cotas de sucio, zafio y bastante cabrón. Sus dibujos , de trazo tan grueso como el humor del que hace gala el autor, tienen una apariencia que unos calificarían de naif y otros de poco trabajados.

En la cocina dibujando-Drawing in the Kitchen es una colección de bocetos, ideas, apuntes del natural y otras idas de pinza sacados de cuatro de sus cuadernos de dibujo con los que nos sorprende a sus lectores, ya que presenta un estilo mucho más currado de lo habitual, muy cercano del Crumb de Waiting for food, sobre todo en la forma de sombrear y dar volumen a los dibujos (incluso la edición del librito imita el lomo de tela de estos álbums). El humor presente en estos dibujos es también ligeramente más refinado que el del resto de la obra de Ata... ácido sulfúrico refinado, sí. La edicón es en bilingüe castellano-inglés y tiene un formato curioso (no más largo que mi polla empinada, un beso para todas las que hayáis llegado hasta aquí).

Krazy & Ignatz 1935-1936 (George Herriman)

2008-09-15T11:40:00.002+02:00

Aunque no quería volveros a aburrir con mis loas a Krazy Kat, la gran obra maestra del pionero del cómic George Herriman, no puedo dejar de reseñar este sexto álbum de la colección recopilatoria de sus planchas dominicales.

A parte de lo dicho en mis reseñas de los anteriores álbums de la serie, este tomo tiene como novedad que es a todo color, lo que hace que las planchas sean aun más bonitas. Y no sólo eso, el uso del color por parte de Herriman a partir de 1935, le dio a su obra una dimensión más en la que seguir experimentando, multiplicando sus ya de por si supercreativas aptitudes atísticas.

Aprovechando el tema del color, el tomo se complementa con artículos sobre el racismo dentro del cómic de principios de siglo en general y de la obra de Herriamn en particular, y sobre la raza del propio Herriman, una cuestión que tiene más miga de la que parece.

Visiones from Batman

2008-09-12T09:04:00.002+02:00

Como Batman esta de moda, hay numerosas percepciones de este personaje asique vamos a repasar como ven estos 14 artistas al heroe del comic. A mi me gusta la de Mindsiphon. Visiones from Batman.

Stan Lee visita el Universo Marvel (Stan Lee y otros)

2008-08-26T11:45:00.006+02:00

Desde principios de los tiempos, Stan Lee ha sido un referente para la franquicia Eguren Zone. Podríamos decir que es nuestro faro en la noche, donde dirigimos nuestras miradas cada vez que tenemos que tomar una decisión importante en nuestras vidas. Por lo tanto, cuando vi este tomo en la estantería de Madrid Cómics, no pude hacer otra cosa que echarlo al carrito de la compra.

Como siempre hay despistados que no saben ni donde tienen su oreja izquierda, simplemente deciros que Stan Lee es el creador literario de la mayoría de los personajes clásicos del Universo Marvel. A principios de los 60's, junto a los dibujantes Kirby y Ditko, principalmente, creó a Spiderman, X-Men, los 4 Fantásticos, Hulk, Thor, Daredevil, Iron Man y tantos otros, dando lugar a lo que se conoce dentro del mundillo del cómic como la Edad de Plata. El gran éxito de estos cómics se logró gracias a la humanización de los superhéroes llevada a cabo por Lee, logrando que el lector se identificara con los personajes.

Desde siempre, Stan Lee ha dado muestras de un autobombo que no es ni normal, tanto en los correos de los cómics que él mismo respondía como en los propios cómics: se promocionaba sí mismo en los títulos de crédito, en los encabezados de la primera página de cada número (famoso es su Stan Lee presenta) e incluso empezó a ser frecuente su aparición como personaje de tebeo. Esto lo sigue haciendo, llegando a hacer cameos en las películas basadas en los personajes que creó. Toda esta exagerada autopromoción, por supuesto, tiene aire de parodia, una broma recurrente que le ha permitido convertirse en un icono inconfundible.

A finales del 2006 y principios del 2007, para celebrar sus sesenta años dentro de la industria del cómic, en Marvel publicaron cinco tebeos protagonizados por Stan y alguna de sus creaciones más queridas. La historia principal está guionizada por el propio Stan, dibujada por algún artista hot del momento y narra como resolvía alguna crisis de identidad de uno de sus personajes. Se complementa con dos historias: la primera, escrita y dibujada por autores de cierto renombre, homenajea a Stan de una forma casi seria; la segunda, son dos páginas escritas y dibujadas por autores humorísticos, da una visión más cachonda.

En el primero de estos tebeos, Spiderman busca consejo en Stan porque está pensando en acabar con su carrera de superhéroe, a lo que Stan se opone argumentando que es una fuente de ingresos para muchas personas. El dibujo es del francés Olivier Coipel, el que hizo House of M y ahora está en Thor... a mi me mola bastante. La siguiente es una historia de realidades alternativas muy curiosa, escrita por el televisivo Joss Whedon y dibujada por el estupendo Michael Gaydos. La tercera historia es una coña con algunos personajes poco populares del ya clásico Fred Hembeck.

En el segundo tebeo Stan visita al Doctor Extraño en su mansión para descubrir que el Maestro de las Artes Místicas ahora cobra hasta por respirar, debido a sus elevados gastos. Está dibujado por uno de mis artistas favoritos de cómics, Alan Davis. En la segunda historia el Hombre Imposible busca desesperadamente a Stan y flipa por lo mucho que ha cambiado últimamente el Universo Marvel. La escribe Brian Michael Bendis y la dibuja Mark Bagley, que a mi no me dice mucho. La historia de coña corre a cargo de Chris Giarruso, a quien no conocía hasta ahora y no está nada mal.

En el tercer tebeo Stan se ve envuelto en una bronca callejera entre La Cosa y la pandilla de la Calle Yancy. Los bocetos los hace el veterano Lee Weeks y los acabados Nelson deCastro, dando un aspecto muy resultón. La historia de complemento se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial y podemos ver a Stan como chupatintas del ejército americano y guionizando películas propagandísticas para la tropa. En esta historia conoce a tres de sus primeros personajes, de escaso éxito: Jack Frost, Padre Tiempo y El Destructor. El guión es del histórico Roy Thomas, pupilo en su momento de Lee, y el dibujo de Scott Kolins, el que menos me ha gustado de todo el tomo. La historia de cachondeo es de Johnny Ryan, el autor de la desternillante Juventud cabreada.

En el cuarto, Stan es secuestrado por el mismísimo Doctor Muerte porque está preocupado por tener una imagen pública tan deplorable. Los dibujos corren a cargo del valenciano Salvador Larroca, que se luce a base de bien con unos colores que le dan un aire muy europeo al tebeo. En la segunda historia también sale el monarca de Latveria, dudando si dejar de atacar a los 4 Fantásticos y otros héroes. El guión es del guinista de Jeph Loeb y el dibujo de Ed Macguinness, que adopta un estilo muy a lo Kirby que está dabuti. La historia de risa es de Tom Beland, no muy graciosa pero bastante personal.

En el quinto y último tebeo, Stan se abducido por Galactus para que trate con Estela Plateada, porque se ha vuelto un coñazo. El dibujo es de Mike Wieringo, que aprueba raspando. De complemento tenemos una bonita historia de Paul Jenkins, en la que el guionista británico se presenta a sí mismo como un niño al que Stan Lee le anima para que se dedique al cómic. Está magistralmente dibujada por Mark Buckingham, el artista habitual de Fábulas. La historia humorística corre a cargo de Jacob Chabot.

El tomo que acaba de publicar Panini en España recopila todas estas historias junto a sus portadas, que son recreaciones de cubiertas clásicas de los cómics Marvel recreadas para la ocasión por el artista de turno.

Scalped: Nación india (Jason Aaron/R.M. Guéra)

2008-08-22T10:07:00.003+02:00

El género negro está pegando mucho últimamente en el cómic americano, sobre todo en el subsello de DC para adultos, Vertigo. Este tebeo tiene los elementos imprescindibles del noir moderno: hostias como panes, gentuza, tiros de diversos calibres, sexo, alcohol, kung-fu... como si de una peli de Tarantino se tratara. Incluso en una de las escenas sacan un primer plano de una juke-box donde podemos leer el nombre de algunas canciones, quizá sugiriendo una banda sonora que el cómic, como medio, no nos puede ofrecer, y de la que el director de cine mencionado gusta tanto hacer gala. Lo que diferencia este tebeo de la mayoría de historias de su género es que el entorno donde se desarrolla, una reserva india, lo que le hace pertenecer de inmediato a otro género, el western. Otros referentes claros, aunque dentro del género negro, son las películas de mafiosos, si no tanto en la vertiente de El padrino, sí en la de Los Soprano, serie de la que creo que bebe mucho.

Jason Aaron nos cuenta en Scalped el regreso de un joven indio, Dashiell Caballo Terco, a la reserva donde creció, donde pronto ingresa como miembro de la policía local a sueldo del mafioso de turno, un viejo conocido de su familia que está a punto de inaugurar un casino. Dash ha estado fuera de la reserva desde que su madre, una activista radical, le echó a los trece, pero ve como las cosas no han cambiado demasiado en su ausencia: pobreza, alcoholismo, violencia son el pan de cada día en la otrora orgullosa nación india, pero va marcar la diferencia de la única forma que conoce, a hostia limpia y tiros certeros.

La historia está llena de denuncia social, y no sólo sobre la situación actual de los indios americanos, también habla sobre temas presentes en cualquier ámbito como la violencia de género, la corrupción de los poderosos y las familias disfuncionales. No lo hace, sin embargo, adoptando clichés o de forma panfletaria, si no que estas cuestiones se introducen de forma natural y perfectamente justificada en la trama y no entorpecen la lectura. Los continuos y sorprendentes giros del guión son un aliciente más para mantenerte con la nariz pegada al tebeo.

No me puedo imaginar este cómic dibujado por otro que no sea más apropiado que el serbio R.M. Guéra: sucio, crudo, de narración dinámica y nada confusa, consigue una ambientación opresiva que realmente te atrapa. Esto último se debe en gran parte al color de Lee Loughridge, que sabe dar el tono adecuado a cada ocasión, ambientando las escenas nocturnas como nadie.